20 Предварительных советов по созданию успешного видеоконтента в 2020 году

Если вы опытный участник цифрового рынка, то вы знаете, что когда речь заходит о контенте, видео становится все более важным. Будь то на YouTube, Instagram или Facebook, потребители любят видео. И не только в социальных сетях. Электронная почта открывается на 7 % чаще, когда в теме письма есть слово «видео».

Так что, если вы не продюсируете его, вы находитесь за кулисами. Не веришь мне? Посмотрите на эту видео-статистику:

78% людей смотрят онлайн-видео каждую неделю, и 55% просматривают онлайн-видео каждый день.

К 2022 году онлайн-видео будет составлять более 82% от всего потребительского интернет-трафика.

YouTube является вторым по посещаемости сайтом после Google.

81% предприятий используют видео в своей маркетинговой стратегии, что на 63% больше, чем в прошлом году.

Пользователи проводят на 88% больше времени на сайтах, где есть видео.

97 % маркетологов сообщают, что видео помогает пользователям лучше понять свои продукты или услуги, а также способствует увеличению продаж.

Так почему же не все постоянно продюсируют видео?

Ну, производство видео не особенно простое или доступное по цене. Многие команды решили добавить видео в свою маркетинговую стратегию, не имея четкого представления о том, во сколько это обойдется им, или четкого представления о процессе — особенно о пре-продакшне.

Правда в том, что самая важная часть рабочего процесса производства видео происходит до того, как камера начинает раскатываться.

Предпродакшн, или фаза планирования и логистики видеопроекта, это то место, где происходит большая часть волшебства — задолго до того, как вы нажмете кнопку «запись».

Как и в большинстве случаев, вы не можете создать нокаут-видео, не составив сначала план того, как вы его создадите. Даже если команда видеопроизводства имеет на штате креативы, они могут не понять ваше видение или предпосылку, и пре-продакшн является то место, где вы положили это изображение вместе. На то, чтобы спланировать видео заранее, вы сэкономите не только время, но и деньги.

К счастью, многие маркетологи и продюсеры уже прошли через все эти этапы и научились на своих ошибках. Вот наш удобный список из 20 советов по подготовке видео, который избавит вас от лишних хлопот.

Как только у вас появляется идея для отличного видеопроекта, вот что вам нужно сделать.

1) Выяснить вашу аудиторию

Хотите ли вы получить лучшее представление о Google Ads или более целенаправленное видео, выяснение и определение вашей аудитории — это первый шаг в любом процессе создания контента. Но не попадайтесь в ловушку, полагая, что все ваши клиенты хотят видеть один и тот же контент.

Определение аудитории — это сложный процесс, включающий в себя создание персонажей покупателей, которые представляют собой просто детальное описание ваших идеальных покупателей, написанное так, как будто они реальные люди.

В конце концов, ваша аудитория состоит из более чем одного клиента с одним интересом. Группа людей, на которую вы нацеливаетесь, скорее всего, имеет пересекающиеся интересы, которые вы можете использовать при планировании видео-контента.

В каждом бизнесе, независимо от того, на кого они нацелены, должен быть документ с указанием личности покупателя, который выглядит немного похоже:

Сужение круга просматриваемых видеоматериалов до определенной персоны покупателя — а не до общей аудитории — поможет вам создать гораздо более целенаправленное и эффективное видео.

Причина этого проста: Письмо, написанное одним конкретным человеком, позволит вам рассказать подлинную и узнаваемую историю.

Слишком часто маркетинговые кампании строятся таким образом, чтобы охватить всех, но в результате не получится интересного никого.

Или, как выразился поэт Джон Лидгейт:

«Ты можешь угождать некоторым людям все время, ты можешь угождать всем людям все время, но ты не можешь угождать всем людям все время.»

Вместо этого создайте ваше видеообращение к вашему покупателю: что они находят интересным или развлекательным, и как ваш продукт или услуга может им помочь.

Чтобы лучше понять эту концепцию на практике, взгляните на эти два совершенно разных (но эффективных) видео-контента, которые обслуживают их уникальных личностей покупателя. На бумаге концепция видеоролика та же самая — принятие своего физического «я», как бы оно ни выглядело — но когда вы нацеливаетесь на две отдельные группы (женщин и мужчин), вы получаете два разных видеоролика.

Голубь

Бритвенный клуб за доллар

2) Сделайте ваше сообщение кристально чистым

Несмотря на то, что важно знать свою аудиторию и сузить целевой рынок, не менее важным является четкое определение вашего послания. Другими словами, не пытайтесь втиснуть все в одно анимированное видео с объяснением.

Ваш бизнес, скорее всего, предлагает различные услуги или продукты, а не только один, поэтому для каждого из них вам понадобятся разные видеоматериалы. Например, вам могут понадобиться:

Видео с объяснением, чтобы дать основным клиентам демонстрацию продукта.

Более сложная демонстрация продукта для высшего руководства или B2B клиентов.

Мощный TED Talk-тип сообщения от вашего генерального директора.

Не пытайтесь объяснить, что ваша компания продает вашу продукцию, и приведите примеры из практики в одном и том же видео. Специальное видео, содержащее конкретное сообщение и конкретную цель, будет гораздо эффективнее в долгосрочной перспективе.

3) Установить реалистичный бюджет

После того, как вы определили вашу аудиторию и ваше послание, вам необходимо установить ваш бюджет. Неспособность отработать финансовые затраты во время предварительного производства является хорошим способом непреднамеренного превышения бюджета. Кроме того, расплывчатость означает, что невозможно управлять ожиданиями.

Некоторые элементы создания видео стоят дороже других, что может привести к тому, что вы будете слишком многообещающими, но недоступными — особенно если вы планируете выйти за рамки вашего видеоконтента, включив в него озвучивание или интервью с третьими лицами.

Если вы думаете о снижении затрат путем взбивания быстрого видео на смартфоне с вашими сотрудниками в качестве актеров и съемочной группы, имейте в виду, что, когда дело доходит до восприятия бренда, плохое качество видео хуже, чем отсутствие видео вообще:

Преимущество работы с хорошей производственной компанией заключается в том, что они ценят свою работу. Каждое видео, которое они снимают, помещается в их портфолио и используется в качестве рекламы онлайн-маркетинга. Предоставление им бюджета до того, как вы наймете их на работу, позволяет им производить высококачественный контент в пределах финансовых ограничений, которые вы наметили.

4) Напишите свой сценарий и переработайте его. Затем Пересмотрите его снова

Письменный видео-скрипт — это ключевая часть пре-продукции, которая чаще всего недооценивается.

Вопреки распространенному мнению, не каждый может написать сценарий. Часто кто-то в команде отбегает от сценария и думает, что он готов к исполнению без нескольких раундов критики и пересмотра. Очень важно получить информацию от других членов вашей маркетинговой команды, которые индивидуально общаются с клиентами.

Возьмем, к примеру, видео с объяснением Зендеска. Несмотря на то, что само видео очень простое, видео сценарий (диалог) занимает центральное место — и это делает производство профессиональным.

Не волнуйтесь, если сценарий для вашего видео пройдет через несколько эскизов к моменту, когда вы будете готовы к съемке. Даже Мартин Скорсезе много раз пересматривает свои сценарии. Наличие прочной основы для работы составит большую часть вашего производственного и послесъемочного графиков.

5) Создайте элементы брендинга вашего видео

Традиционные телевизионные рекламные ролики и вопиющие призывы к действию практически сменились более умным и тонким брендом бизнес-видео.

Но это не значит, что нет места дружеским напоминаниям о том, кто ты есть. Приветствия и знаки отличия являются важной частью советов по подготовке видео, потому что тонкое продвижение вашего бизнеса может подтолкнуть вашу аудиторию к достижению цели, над которой вы работаете.

С другой стороны, вам следует остерегаться слишком тонких просьб. «Первый поцелуй» на самом деле является рекламой для студии Wren Studio, которая занимается одеждой, но ты будешь сильно давить, чтобы понять это после просмотра:

Это интересное и эмоционально захватывающее видео стало вирусным (41 миллион просмотров на YouTube за три дня и 143 миллиона на сегодняшний день), но без CTA или направления на следующий шаг оно потеряло свою динамику — и потенциальные продажи.

Так как же найти баланс между тонкостью и чрезмерным продвижением?

Ответ прост: Планируйте видео, как обычно, не упоминая о призывах к действию. Затем, когда контент подойдет к концу, попросите вашего зрителя принять меры — будь то посещение вашего сайта, переход по ссылке или покупка.

6) Положите ваши лучшие 8 секунд на первое место

Благодаря исчезновению сообщений и вызванному смартфоном СДВГ среднее время внимания в эти дни составляет всего восемь секунд. Это означает, что большинство зрителей будут нажимать на ваше видео столько времени, сколько потребуется, чтобы сделать глоток кофе, если их внимание колеблется.

К счастью для видеопродюсеров и сценаристов повсюду, это не обязательно плохо. Первые восемь секунд видео является идеальным разумным количеством времени, чтобы включить захват внимания зрителя и дать им знать, что они могут ожидать от остальной части видео.

Посмотрите первые восемь секунд этого видео и скажите, что оно вас не затянуло:

Посмотрите это и другие отличные промо-видео: 10 Вдохновляющих примеров рекламных роликов для стартапов.

Не стоит недооценивать своих зрителей и думать, что вам нужно предварительно объяснить видео в блуждающем вступлении. Многие писатели ссылаются на термин «mid-res», аббревиатура от «in medias res», что означает «в середине вещей». Начало истории посреди всего заставляет зрителя вихрем волнения, которое будет держать их вовлеченными достаточно долго, чтобы услышать вашу причину в видео.

Почему» вашего видео — это причина, по которой ваша аудитория получит выгоду от вашего продукта или услуги (так же известной как самая важная часть). Другими словами, это проблема, которую ваша компания может решить для них (к концу видео).

Возьмем, к примеру, бухгалтерскую софтверную компанию. Их целевая аудитория владельцев малого и среднего бизнеса может не осознавать, что они тратят слишком много времени на сбор, сканирование и подачу квитанций до тех пор, пока им не покажут видео бренда — и не убедят переключиться.

7) Выберите правильное время пробега

Хотя показатели конвертации и завершения не должны быть конечными, когда дело доходит до определения длины видео (подсказка: ваше сообщение должно сделать это определение), окончательное время выполнения повлияет на ваш общий коэффициент завершения.

Как и следовало ожидать, существует прямая зависимость между длиной видео и выпаданием зрителя:

Более короткие видео имеют тенденцию к лучшей помолвке:

Если видео длится менее 60 секунд, более двух третей (68%) зрителей будут смотреть его до конца.

Если видео длиннее 20 минут, то только 25% зрителей завершат его.

Как правило, видео, которое длится 2-4 минуты, показывает лучшие результаты, и до конца его будет смотреть больше зрителей. Но если ваше видео чрезвычайно увлекательно, то время не так уж и критично.

Имейте в виду, что длина видео, как правило, варьируется в зависимости от того, на каком этапе маркетинговой воронки вы создаете контент. Чем ниже вниз в воронку вы идете, тем дольше (хотя все еще сосредоточены) ваш видеоконтент может быть.

8) Сформировать личную связь

Последнее руководство по эффективному написанию видео-скриптов должно быть прозрачным и аутентичным.

Видеомаркетинг — очень эффективный вид контент-маркетинга, и конечной целью контент-маркетинга должно быть продуманное лидерство. Другими словами, вы хотите, чтобы ваши зрители видели вас как эксперта и доверяли вашему бренду — не только вашим собственным продуктам и услугам, но и всему остальному.

Аутентичность — это отличный способ привлечь аудиторию к вашему бренду и начать строить те личные связи, которые так важны для продаж.

Вот прекрасный пример того, как Basecamp использует этот дружелюбный, прозрачный, не рекламный тон в своем видео-контенте:

9) Визуализируйте вашу стрельбу с помощью доски для рассказов

Раскадровка — это последовательность рисунков, которая показывает все различные кадры вашего видео и дает каждому, кто работает над проектом, солидный план работы.

У Vidyard есть хороший объяснительный пост, который охватывает основы создания раскадровок с точки зрения нехудожественного творчества и рассказывает, почему именно видео-маркетологи должны всегда их делать перед съемкой видео.

Подобно тому, как видео сценарий является незаменимым инструментом подготовки к съемкам, раскадровка бесценна в качестве эффективного способа визуализации съемок до того, как это произойдет. Почему? Потому что раскадровка проверяет возможность сделать снимки в голове и поместить их на бумагу.

Он также может помочь ответить на такие вопросы, как

Откуда исходит свет?

Какое место должно быть для съемок?

Имеется ли в виду местоположение?

Какие инструменты потребуются для каждого снимка, чтобы он выглядел и чувствовался так, как задумывалось в сценарии?

Существует множество функций, объективов, штативов и ползунков, которые могут быть или не быть доступны для съемки, поэтому разумно заранее знать, какое оборудование вам понадобится. Инструменты также повлияют на ваш бюджет, поэтому знание того, нужен ли вам этот кран для съемок, а также стоимость аренды имеет решающее значение для предварительного производства.

Не волнуйтесь, если вы не великий художник. Вы всегда можете использовать такую услугу, как StoryboardThat, чтобы создать раскадровку для вашего рекламного ролика:

10) Не забудь составить список выстрелов

Подобно тому, как раскадровка — это разбивка видео по сцене, список кадров — это разбивка каждой сцены по сцене.

Снимки включают в себя конкретные детали, такие как расположение камеры и направление освещения, что делает этот документ идеальным планировщиком предварительного производства.

Убедитесь, что он есть в Вашем списке дел (после создания раскадровки). Охват этих двух областей с помощью продюсера и видеографа сэкономит вам кучу времени во время съемок.

Обычно в списки съемок включаются:

Номер сцены

номер выстрела

Местоположение

Описание на снимке

Фрейминг

Действие/диалог

задействованные актеры

Необходимый реквизит

Дополнительные примечания

11) Составить производственный график

Теперь, когда у вас есть основы, пришло время подумать о том, когда и где вы будете записывать видео. Это ваш производственный (или съемочный) график.

Вам понадобится этот документ, чтобы принять решение о том, будет ли ваш видеопроект идти по плану, а также чтобы управлять ожиданиями заинтересованных сторон в отношении времени.

Ваш график производства видео должен включать в себя ключевую информацию, например:

Местонахождение

сцена/снимок

Оборудование

Люди нуждались

Контактная информация

Дата и время

График производства — это единое целое для всех ваших производственных вопросов и проблем, и он должен регулярно обновляться и доводиться до сведения всего коллектива:

12) Завысьте время, которое вам понадобится

Как правило (особенно, когда вовлечены заинтересованные стороны), всегда лучше недооценивать, но переусердствовать.

Один из лучших способов сделать это — не давать себе бритву, особенно если вы не очень хорошо знакомы с рабочими процессами видеопроизводства.

Недооценивать время производства так же плохо, как и переоценивать возможности ресурсов. Вы не хотите спешить с одной секцией раскадровки, потому что не выделили достаточно времени на ее съемки — и, возможно, вам потребуется больше времени на повторные съемки, что означает аренду оборудования и возвращение актеров обратно.

Так что если вы работаете над видео в первый раз или все еще чувствуете себя не очень опытным, дайте себе больше времени, чтобы избежать непредвиденных конфликтов с расписанием, съемками и пост-продакшном, разрушающих весь ваш план.

13) Выберите правильное местоположение

Есть несколько решений, которые можно принять с более сильным влиянием на график производства, чем то, хотите ли вы снимать в студии или на месте (например, на пляже).

Хотя с первого взгляда может показаться, что это не так уж и много, но это, безусловно, за ваш бюджет. В студии уже есть все, с чем вы можете работать, и все, что вам нужно будет сделать, это появиться и привезти с собой актеров.

Съемки на месте, с другой стороны, предполагают расходы на проезд и транспортировку оборудования, а также каприз элементов (например, погоды). Вы должны быть в курсе этих расходов и включить в свой график съемок детали съемок на съемочной площадке.

14) Посетите выбранное вами место до начала съемок

Вы определенно должны посетить ваше место съемок до дня съемок. Но даже если вы все же решили снимать в студии, вам все равно следует посетить ее заранее, чтобы получить полное представление о пространстве, с которым вы работаете.

Почему? Потому что один из лучших способов составить точный график съемок — это определить, какие съемочные площадки будут проблематичными, и запланировать их на свой день, исходя из их наличия.

Съемки на открытом воздухе, например, должны планироваться в соответствии с типом освещения, который вам нужен, и должны быть гибкими в случае непогоды. Или, если вы снимаете в реальном офисе, снимки нужно будет делать в нерабочее время.

Заблаговременное посещение мест съемки также дает вам возможность предварительно просмотреть каждую «сцену» и обновить как список снимков, так и раскадровку актуальными, точными снимками.

Не уверены, с чего начать? Посмотрите эту статью из DIY Photography о поиске местоположения для других факторов, которые вам нужно будет учитывать:

15) Определите ваши потребности в оборудовании

Точно зная, какое оборудование вам понадобится для каждого кадра в вашем списке снимков, вы должны быть тем, что вы установили в камне задолго до того, как камера начнет катиться.

Понимание основ сценария, раскадровки, списка снимков и даже графика производства может быть простым, но знать, почему 5D широкоугольная камера Canon с устойчивым объективом является лучшим выбором для конкретного 3-секундного снимка, не так уж и интуитивно.

В идеале, потребности в оборудовании будут управляться непосредственно менеджером по производству, который будет координировать прокат оборудования из вашего списка съемок. Однако для небольших проектов звонить должен именно видеооператор.

Это зависит от того, какое видео вы создаете, объем контента, ваш бюджет и т.д., но вот основной список видеооборудования, которое вам, скорее всего, понадобится:

16) Проведите инвентаризацию уже имеющегося у вас оборудования

После того, как вы поработали с вашим продюсером, чтобы перечислить оборудование, которое вам понадобится для всех ваших снимков, уделите время перепроверке того, что у вас уже есть в компании (потому что ваш продюсер, конечно, не будет знать).

Более крупные компании с несколькими отделами могут в буквальном смысле слова убрать жизнеспособное оборудование в каком-нибудь складском помещении. Может быть, есть определенный тип микрофона, который HR использует для создания своих рекрутинговых видео, или высокотехнологичная камера, лежащая где-то в производственном отделе.

Проверка перед заказом нового оборудования может сэкономить вам сотни или даже тысячи долларов при аренде!

17) Обеспечьте лучший талант, который вы можете себе позволить

Часто рассказчиком в крупномасштабных деловых видеороликах будет кто-то из C-люкс. Но вам может понадобиться кто-то, кто сможет сделать работу лучше, быстрее и выстроить более прочные отношения с вашей аудиторией. Именно тогда найм профессиональных актеров может пригодиться.

Если Вы хотите немного побрить свой бюджет и найти руководителя, который будет говорить с Вами в течение длительного времени (особенно если Вы хотите создать блог компании), имейте в виду, что в Вашем отделе кадров, продаж или маркетинга уже может быть кто-то, кто просто ждет, чтобы засиять.

Чтобы найти этих людей, отправьте письмо по всей компании с приглашением принять участие в быстром собеседовании или даже прослушивании с составленным Вами сценарием. У каждой компании есть своя доля интересных персонажей, и один из них может просто идеально подойти к камере.

Там, где актер или оплачиваемый наемный работник может хорошо изучить сценарий и сыграть, ничто не сравнится с тем, кто живет и дышит вашим брендом каждый день.

18) Создайте лист звонков

Независимо от того, решите ли вы пойти с профессиональными актерами или с внутренними представителями, одна из последних электронных таблиц, которую вам нужно будет подготовить, — это лист звонков.

В этой важной электронной таблице содержится контактная информация каждого члена съемочной группы и актеров.

Хороший лист вызова ответит на все основные вопросы «кто, что, где, когда и почему» с первого взгляда, и является практически бесценным, когда речь заходит о поддержании организованности, успокоении нервов и управлении ожиданиями.

Список вызовов будет использоваться чаще, чем вы думаете: от ежедневного контрольного списка, к вызову на роль, к списку контактов на экстренный случай, когда вы не хватает ключевого игрока в съемках.

Если вы путаете, как кусок списка вызовов вместе, вы можете скачать бесплатные шаблоны из «Как в киношколу» или «Установить героя», чтобы сделать это легче.

19) Репетировать, репетировать, репетировать

Как только вы выстраиваете свой сценарий, раскадровку, список кадров, график производства и список звонков, вы почти готовы.

Пришло время поставить свой талант на съемочную площадку!

Как скажет вам любой актер, важность линейного чтения и репетиций нельзя недооценивать. Хорошая мысль — познакомить свой талант с местами, платьем, инструкциями и т.д., прежде чем они появятся на съёмках, чтобы они — и Вы — знали, чего ожидать.

Если вы обнаружили, что один из актеров, которых вы заказали, не соответствует вашим вибрациям, сейчас идеальное время, чтобы переделать, если это необходимо.

20) Запомни: Видеомаркетинг необходим в 2020 г.

Если вы достигли этой точки и сомневаетесь, стоит ли планируемое вами видео, не теряйте веры — и помните, что видео-маркетинг того стоит!

Люди помнят

Статистика не лжет:

97% маркетологов говорят, что видео помогло улучшить понимание пользователями их продукта или услуги.

76% говорят, что это помогло им увеличить продажи

47% говорят, что это помогло им уменьшить количество запросов поддержки.

76% говорят, что это помогло им увеличить трафик

80% маркетологов говорят, что видео увеличило время пребывания на их сайте.

Создайте Ваше Успешное Видео!

Как видите, перед тем как нажать кнопку «записать» на своей новейшей видео-маркетинговой кампании, нужно многое обдумать. Всегда убедитесь, что у вас есть основы, знаете цель вашего видео, и что у вас есть оборудование, которое вам понадобится, чтобы сделать солидный старт, когда дело доходит до съемок.

Если вы не добавили видео-маркетинг в свой микс, время пришло. Предлагая своим потенциальным потребителям более личный способ взаимодействия с вашим брендом, вы поможете им увидеть в вас нечто большее, чем просто компанию — и это приведет к повышению уровня осведомленности и вовлеченности и, что еще более важно, к увеличению продаж!